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Alpoh	\ ITAWAK SECRET SHOW / 🚨Concerts secrets de dernière minute 🚨 L'occasion était trop belle pour qu'on la râte, c'est avec un sacré plaisir qu'on accueille STORMO et DEATH GOALS aux Kawati Studios pour un moment à l'abri des radars. INFOS: ⏰START : 20H 💰PAF : prix libre 📍KAWATI STUDIOS 8i Rue de Chalon sur Saone Tram D - arrêt Starcoop ou Port du Rhin à 10/15min à pieds --------------------------------------------------------------- 🖤STORMO - screamo crust punk hardcore - IT Un hardcore abrasif et intense, fusionnant rage cathartique, complexité rythmique et une urgence émotionnelle. Leur nouvel album Tagli / Talee repousse les limites du genre à découvrir sans tarder ! +ECOUTER : https://stormo.bandcamp.com --------------------------------------------------------------- ☠ DEATH GOALS - queercore chaotic hardcore - UK Le duo fusionne hardcore, mathcore et screamo pour exprimer avec intensité les réalités queer actuelles. Une musique abrasive, une performance scénique électrisante pour explorer des thèmes tels que l'identité de genre, la santé mentale et la fierté queer. Une voix puissante et nécessaire dans la scène hardcore actuelle. + ECOUTER : https://deathgoals.bandcamp.com --------------------------------------------------------------- Les évènements ITAWAK sont inclusifs et bienveillants. Aucun comportement discriminant, allant à l'encontre de nos valeurs ne sera toléré! Si tu es victime ou témoin tu peux venir nous en parler. Psst : ca reste entre nous 😉 Psst 2 : enfin... viens avec des copaines quand même.	Death Goals / Storm{O}	Mar 11, 2026
Alpoh	C'est bientôt la rentrée ! Et qui dit rentrée, dit Ateliers ouverts des Kawati Studios ! Pour venir découvrir ou redécouvrir les 500m² dédiés à la création audio. Les Kawati Studios, situés dans le quartier culturel du Port du Rhin à 5 minutes du Jardin des Deux Rives, vous accueillent pour fêter la rentrée, faire le tour des studios et des régies, se rencontrer et profiter des ateliers, concerts et de la terrasse! Installés dans le paysage Strasbourgeois depuis plus de 10 ans maintenant ils accueillent une 50 ène d'artistes, collectifs ou groupes de musique par semaine. Au programme : Tout au long de la soirée, super blind test (tout public) animé par Julien avec pleins de cadeaux ou de coup à boire à gagner ! Concerts: Moyan (Post rock): https://moyan.bandcamp.com/album/split-oak-moyan Rvin (Post Stoner): https://www.facebook.com/rvintheband Pole Nord (Post rock): https://www.youtube.com/watch?v=WSuGh2oWG-4... Mais aussi: -Masterclass de Sam Fromlr mixage d'un groupe live enregistré. -Atelier d'initiation batterie / Piano / Guitare / Basse -Présentation des diverses régies, Brouillard, Nuage (session d'écoute en Dolby Atmos), Production, Mastering, Podcast. -Présentation des formations, CFPM, cours privés de musique ou de technique du son. -Petite restauration. Entrée libre !	Rvin / MoYan / Pôle Nord	Mar 11, 2026
Stumpy Joe	personnel: Chan Marshall (vocals); Henry Munson (guitar); Greg Foreman (piano, electric keys); Erik Paparozzi (bass); Ben Lecourt (drums)	Cat Power	Mar 11, 2026
jgregg42	find a live recording of the show here: https://www.ninlive.com/artists/nin/concerts/2026-2-25-enterprise-center#memo-Posters	Nine Inch Nails / Boys Noize	Mar 11, 2026
Andy J	Cut Worms is the nom de plume of Cleveland-born, Brooklyn-based musician Max Clarke (the name comes from a William Blake proverb - the cut worm forgives the plough). For this event, Clarke will be joined by Chicago's own Jeff Tweedy of Wilco, and Ian Grant and Evan Laffer of Jokermen Podcast. Jokermen began as an exploration into the late era of Columbia recording artist Bob Dylan but has since evolved into a vehicle for analysis and appreciation of music history, rock icons, and Good Music in general - a descriptor which very much applies to Clarke and Cut Worms. Join us for a very special evening of conversation and performance by Cut Worms. By purchasing a ticket to tonight's event, you are agreeing to receive emails from Chicago Humanities.	Cut Worms	Mar 11, 2026
Andy J	WBEZ, Poetry Foundation and University Club of Chicago present “Patti Smith: An Evening of Songs and Stories” with Tony Shanahan and Jackson Smith. Patti will be joined in conversation with Jeff Tweedy. Join us for an unforgettable evening with poet, writer, and performer Patti Smith (Just Kids) as she presents her radiant memoir, Bread of Angels — an intimate and poetic journey through her remarkable life. A New York Times best-seller and Time, New Yorker and NPR Best Book of the Year, Bread of Angels is Smith’s account of her post-World War II childhood, teenage years, love, loss and artistic expression. The event features a live performance of select songs with acoustic accompaniment.	Patti Smith	Mar 11, 2026
Girl at the Rock Shows	https://girlattherockshows.com/2026/03/11/i-been-fighting-for-a-lifetime-to-get-mine/	Spiritual Cramp / Destiny Bond / No Guard / Giallo	Mar 11, 2026
David Hayes	Chuffin' loud though! My ears still ringing 50 years later! 😄	Deep Purple	Mar 11, 2026
Alpoh	CONCERT DE AUCAN [POST ROCK vs DUBSTEP vs NOISE / ITALIE] @ STIMULTANIA LE 07 OCTOBRE chronique de leur EP »Black Rainbow » (African Tape) paru du Mowno Vu de France, les Italiens sont de vrais provocateurs, toujours prêts à quelques cabrioles qui fassent enrager au plus haut point. Originaire de Brescia, Aucan ne déroge pas à la règle et l’a maintes fois prouvé. Sur son premier album éponyme d’abord, lorsque le trio usait généreusement de synthétiseurs au sein d’un math rock plein de promesses, quitte à froisser les puristes du genre et ouvrir les vannes de récurrentes comparaisons avec Battles. A la sortie du Ep “DNA” ensuite, nettement plus electro et plus direct, comme pour enfoncer le clou et faire définitivement sortir de leurs gonds les plus réfractaires aux machines. Cette stratégie n’était pourtant pas à prendre à la légère. En effet, en entrechoquant un énorme “Crisis (Club Version)” à la profondeur electro toute spatiale, et un “DNA” qui laissait ouvertement la place au chant, Aucan trouvait alors ce petit confort qui allait lui offrir la direction musicale de son cru 2011, redoutable d’efficacité mais à mille lieux de son math rock originel. Car avec “Black Rainbow” le bien nommé, il poursuit tête baissée sa quête d’un esthétisme toujours différent, novateur au possible. Plus sombre que jamais, le groupe remise pour de bon ses guitares au placard, pour mieux miser sur une vision très personnelle d’un dubstep aux ambiances généralement planantes et cotonneuses, parfois tendues (”Sound Pressure Level”, “Away!”), qui se démarque par son chant, un sens affirmé de la mélodie, et des compositions variées au relief toujours appréciable. Du coup, Aucan va conforter ses admirateurs arrivés sur le tard, certainement moins les plus anciens d’entre eux, mais ne va pas manquer en revanche de rallier à sa cause un public totalement novice, aussi sensible à la mélancolie made in Bristol (”Blurred” feat Angela Kinczly), qu’à l’efficacité d’Ez3kiel (”Storm”) ou aux expérimentations d’Aphex Twin et Radiohead. Mais ici, Aucan réduit également en miettes toute franche tentative de comparaison en alignant une poignée de petites perles, autant d’arguments de défense pour une personnalité musicale manifestement grandissante que “Embarque” et “In a Land” – plus respirations bénéfiques que faux pas – ne viendront en aucun cas ombrager. Alors, bien aidé par l’entrainant “Heartless”, le douillet “Save Yourself”, ou le monumental “Black Rainbow” qui clôture la danse, ce nouvel album frise non seulement le sans faute, mais montre aussi à quel point les trois électrons libres d’Aucan avancent avec goût et maitrise dans un univers musical dont ils sont apparemment les seuls à connaitre les limites	Aucan	Mar 11, 2026
Alpoh	CONCERT DE PNEU [MATH ROCK / POITIERS] @ STIMULTANIA LE 06 NOVEMBRE Après plus de 300 concerts en 3 ans, en Europe et en Amérique du Nord aux côtés de No Means No, Envy, Oxbow, Torche, Don Vito, Sheild your Eyes … et avec leur album « Pince Monseigneur », un split 12″ (avec Nervous Kid) et un double split (avec Marvin, Papier Tigre, Electric Electric), PNEU est devenu une légende urbaine dans le milieu du rock noise bidule math chouette. La brutalité subtile et la puissance mélodique avec laquelle le duo use baguettes et médiators est une ode à la vie. L’enchainement des hymnes au beau milieu de la foule laisse un sourire ravageur sur les visages. Fin 2010 ils sont passé à Godcity studios à Salem (usa) prendre de l’essence avec Kurt Ballou de Converge pour enregistrer un album de 9 titres. Masterisé par Carl Saff, le disque offre un son inégalable dans le milieu noise qui projette le groupe dans le « gros » son. Quoi de mieux pour un duo qui ne demande qu’a jouer toujours plus fort ?! Particulièrement jouissifs et extrêmement inventifs les morceaux de « Highway to Health » rendent parfaitement justice au groupe. Cet album est assurément un des disques les plus marquant de la nouvelle décennie. Rien que ça.	PNEU	Mar 11, 2026
Alpoh	chronique paru sur Toujours un coup d’Avance ! Sortie prévue fin août 2012 chez Captured Tracks Quatuor post-punk originaire de Stockholm, Holograms a vraiment tout pour plaire et, espérons-le, durer. Les groupes post-punks ultra-fougueux on en a vu défiler des ribambelles ces dernières décennies. Un de plus, un de moins. Généralement, on s’emballe pour finalement se lasser aussi vite. Holograms est la première réalisation des suédois avec tout ce qu’un premier album peut avoir de puissant et maladroit. Des ambiances cold wave surgissent par moment, des nappes de synthé déferlent grossièrement, la batterie assène une rythmique parfois pesante... donnant l’impression que la toute jeune formation a du mal à canaliser son trop plein d’énergie et d’inspirations. Et pourtant ces dispersions et cette ardeur bougrement communicative fonctionnent efficacement. La bande son idéale pour une écoute d’été frénétique et immédiatement jouissive.	Holograms	Mar 11, 2026
Alpoh	FILIAMOTSA [noise rock / Nancy] Depuis sa formation en 2007, FILIAMOTSA a montré une indéniable volonté de brouiller les pistes... Tourner aux Etats-Unis et au Canada avant de conquérir la France, se faire repérer pour Les Découvertes du Printemps de Bourges et pour Les Eurockéennes en 2010 et choisir de s'isoler pour mûrir plutôt que de rebondir sur cette dynamique, créer une relecture de son répertoire à cinq, FILIAMOTSA SOUFFLANT RHODES, en s'orientant vers le jazz psyché et les musiques improvisées, et sortir deux très beaux disques à 6 mois d'intervalle sur Vand'Oeuvre, le seul label français hébergé par une Scène Nationale. Voilà le parcours atypique d'un duo batterie violon, une formule à la fois novatrice et intransigeante qui impressionne et passionne. Ce duo tête chercheuse qui ré-invente le violon avec une approche noise/hardcore, contemporaine et toujours sur le qui-vive a aujourd'hui à son actif plus de 150 concerts dans plus de dix pays, notamment aux côtés d'Oxbow, Steve Shelley (Sonic Youth), Giant Sand, Aucan, The Ex, We Insist !, Body/Head (Kim Gordon + Bill Nace)... FILIAMOTSArevient désormais en trio, accueillant un autre violoniste également claviériste, et s'apprête à sortir deux nouveaux disques dans les six prochains mois : un split 10" avec Trunks à l'automne, puis leur second album prévu pour février 2013... ++++++++++++++++++++++++++++++++++ TRUNKS [noise rock / Rennes] TRUNKS se forme en 2006 avec Laetitia Shériff (basse / chant), Régis Boulard (batterie / Chant - Chien Vert), Régis Gautier (Guitare) et Stéphane Fromentin (Guitare - Chien Vert). Le collectif rennais est rejoint en 2007 par Daniel Paboeuf (saxophone - Marquis De Sade) pendant l'enregistrement de Use Less, leur premier essai qui fait l'objet d'expériences textuelles autour de haikus de Jack Kerouac. Pendant deux ans, Trunks tente peu à peu de se faire connaître sur scène. Fin 2009, Florian Marzano remplace Régis Gautier. Au fur et à mesure des concerts, TRUNKS compose de nouveaux titres, dont deux titres se retrouvent sur l'ep Kniee qui paraît en 2010. En 2011, TRUNKS affine sa musique influencée par la scène jazz et noise avec un second album plus abouti, On The Roof.	Filiamotsa / Trunks	Mar 11, 2026
Alpoh	Noise, Kraut rock, Musique Concrète et Trans Chaman sont les éléments plus particulièrement remarquables qui font l'alchimie du quatuor, le tout en récusant radicalement la séparation entre musique conceptuelle et musique populaire. Ici, on travaille classe, on réfléchit , mais surtout on donne, on donne tout... A l'arrivée il n'y a que le corps qui compte... Et il lui en faudra du courage à ce pauvre petit corps pour endurer tout ce qu'on lui fera subir pendant ce long voyage. Contrit , envoûté dans un balancement autiste, puis libéré, exultant toute la nervosité accumulée... Comme une bonne partie de cul somme toute, qui dure, dure et n'en finit plus. Trop accaparant pour certains, délicieux pour les autres. C'est selon qu'on accepte ou pas de perdre le contrôle, et le contrôle, ils le prendront de toutes façons. Ça s'appelle un piège . +++++++++++++++++++++++++++++++ Voici le premier album éponyme du REVEIL DES TROPIQUES, nouveau quintet parisien composé de membres venant de divers horizons musicaux (noise-rock, post-rock) et issus de nombreux groupes (FAREWELL POETRY, ONE SECOND RIOT, OBJECT, ULAN BATOR, LOOKING FOR JOHN G, etc). Après quelques mois d'existence, décidant que l'avenir de la musique sera l'onirisme et le psychédélisme, le groupe s'isole pendant deux jours et trois nuits pour de longues sessions d'improvisation qui aboutiront à l'enregistrement de leur premier album. Composé de neuf titres aux longueurs diverses, le résultat oscille entre de longues plages expérimentales aux accents kraut-rock avec des montées agressives rappelant CAN, MOGWAI ou PINK FLOYD et des morceaux plus bruitistes et concis qui lorgnent vers les premiers opus de SONIC YOUTH. Par sa spontanéité, ce disque du REVEIL DES TROPIQUES pose son empreinte ensoleillée et originale dans le microcosme rock et semble la bande son idéale pour la fin du monde maya programmée cette année. Enregistré à La Barette par Robin Fernette. Mixé à Montreuil /s Bois par Manu Ralambo. Mastérisé à Seattle par Mell Dettmer. Polaroïd Sx70 pris à Coney Island par Stephane C	Chausse Trappe / Le Réveil Des Tropiques	Mar 11, 2026
Alpoh	Composé de 3 nanas et d'un barbu localisés à Glasgow, Divorce éructe un noise rock virulent et pernicieux depuis 2009 et leur premier 10" éponyme sur Optimo Music. Après des tas de split et de 7" sur des labels comme Milk, Merok ou Winning Sperm Party, Divorce sort son premier LP en septembre 2012 sur Night School Records et s'impose comme un groupe noise de qualité supérieure appuyé par des shows intenses avec Part Chimp, Comanechi, Child Abuse ou encore Chrome Hoof. http://divorce.bandcamp.com/	Divorce	Mar 11, 2026
Alpoh	Mnemotechnic est un groupe de rock basé à Brest en France. « Awards », leur premier album, a été enregistré par Miguel Constantino, mixé par Stéphane Laporte et masterisé par Ivan Chiossone. Il sortira sur le label anglais SMALLTOWN AMERICA, distribué par Season Of Mist. 2009 a été l’année de mise en route du projet musical Mnemotechnic : la rencontre de 4 musiciens, la composition, la création d’une identité rock, forte et singulière. Le terreau où Mnemotechnic puise son inspiration : la rage sincère du rock dur, noise et punk d’At The Drive In, Refused, Nirvana et Sonic Youth, croisée la fraicheur dansante de Foals, The Rapture ou Bloc Party. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++ No Pilot commence au printemps 2009 en tant que projet solo mené par Florian Kokoszka (Deiraisonne, Snou Snou, Chemin De Croix). Ce one man band s’inscrit dès ses débuts dans une démarche expérimentale et oriente progressivement sa musique improvisée vers un cadre plus pop, entre noise bruitiste et new wave viscérale. Après des litres de sueur déversés en concerts (Richard Pinhas, Young Gods, Papier Tigre) et un premier album (Moderne Contre Moderne) sorti en 2011 sur le label brestois Offoron Records, No Pilot devient duo en 2012 avec l’arrivée de Brieuc Le Meur (Prismo Perfect, Rotor Jambreks, Robin Foster). Le projet affirme aujourd’hui un mur du son électronique et psychédélique.	Mnemotechnic / No Limit	Mar 11, 2026
Alpoh	KING AYISOBA (Ghana) voix, kologo, sampler King Ayisoba est une véritable star au Ghana, avec quelques gros tubes défilant sur les radio ghanéennes depuis 5 ans. Sa chanson"I Want to see you my Father" est dans les coeurs et esprits de tous les ghanéens. King Ayisoba fait partie de le nouvelle scène Hip-Life et a carrément changé cette scène avec sa nouvelle approche révolutionnaire, utilisant instruments traditionnels et chansons avec les beats, les bips et les basses caractéristiques à l’excitant et tellement moderne style Hip-Life. King Ayisoba joue du Kologo, un instrument à deux cordes provenant du nord du Ghana et au son mélodique et percussif en même temps, se mélangeant parfaitement aux rythmes/beats sautant et aux basses prenantes générés en direct à partir de son sampler. King Ayisoba chante parfois en anglais, parfois dans sa propre langue traditionnelle, avec des paroles par moment drôles, souvent en corps avec l’actualité, extrêmement personnelles et toujours imaginatives. Sa musique peut parfois faire rappeler Bo Didley avec son côté percussif irrésistible, mais il s’agit vraiment du blues du 21ème siècle et King Ayisoba en est un des principaux acteurs. Une aubaine incroyablement excitante que de pouvoir le voir gratuitement dans le cadre de Baz’Art. plus d’infos : http://www.myspace.com/kingayisoba +++++++++++++++++++++++++++++++++++ ZEA (Hollande) voix, guitare électrique, électronique Derrière le nom ZEA se cache le multi-instrumentiste et chanteur hollandais Arnold de Boer qui, avec son projet de one-man band frénétique, offre un show hautement énergétique, curiosité minimaliste, entre electro punk et pop indie schizophrène. Zea a sorti quatre albums et tourné intensivement à travers le monde, dont une vaste tournée en Ethiopie. Ses prestations scéniques, pleines d’humour et d’énergie, lui ont fait sa réputation : jouant, chantant ,dansant, et nous envoyant d’irrésistibles rythmiques fortement influencées par ses séjours africains, ou des tricotis guitaristiques typiquement noise européen. Ou bien le contraire. En plus d’être occupé avec Zea, Arnold de Boer est depuis 2009 le chanteur du légendaire groupe punk hollandais The Ex. plus d’infos : http://www.zea.dds.nl/	Zea / King Ayisoba	Mar 11, 2026
Alpoh	dans le cadre de l’OPENING NIGHT Amor Blitz Les 3 pilotes d’Amor Blitz n’ont qu’une idée en tête : laisser l'électronique et la wave violer leurs chansons à haute vitesse. De cette frénésie émerge une voix, tu l’entends ? Elle te parle de l’amour monstre. Cette année, Amor Blitz bombardera et fera d’heureuses victimes. ---------------------------------------------- ouragan Guillaume (chant + guitare) est découpeur de cerveau le jour et crooner metrosexuel la nuit. Il opère initialement en solitaire et sous le nom d'ouragan. Avec Claire (chant + basse), sa sombre camarade étrangement fascinée par les poulpes, ils s'associent en 2012 pour former un duo et ainsi chanter l'amour comme la lose sur fond de boîte à rythme sous-développée et de petits synthés soyeux et naturels. Ils ont écouté Tristesse Contemporaine et Darwin Deez, mais aussi les Strokes et les Melvins. Ils bricolent en ce moment leur premier EP en duo, et espèrent participer à la prochaine édition de l'Eurovision	Ouragan / Amor Blitz	Mar 11, 2026
Alpoh	BLACKIE [hip hop / USA] Si Odd Future a déjà bien vite rejoint les territoires mainstream, B L A C K I E, jeune MC et producteur texan est attendu comme le messie punk du hip hop. Il s’est d’abord fait remarquer par des productions abrasives, mixant sans vergogne l’énergie punk hardcore, la lourdeur Southern Rap et le grimes UK, faisant de lui le chantre du Thrash Rap. Feedbacks, fracas de jeux vidéos, beats surpuissants et malsains et un flow éraillé et sans concession font de B L A C K I E un ovni sonore, jouissif et revendicatif comme on ne l’avait pas entendu depuis Public Enemy ou les pionniers du rap industriel Dälek. C’est en live que le jeune MC a construit sa réputation, voyageant tel un Lightning Bolt hip hop avec son propre système de son (qui a parfois atteint 20 speakers et 5000W) et jouant dans chaque warehouse party, bar ou concert improvisé possible et imaginable. B L A C K I E est un terroriste sonore et punk, qui vit sa musique comme un ultimatum. Ses frasques scéniques et la puissance sonore dégagée par sa musique en ont fait une légende underground. +++++++++++++++++++++++++++++++ PAPAYE [math rock / Nantes] Constitué de membres de Pneu, Room 204 et Komandant Cobra, ils peuvent être perturbants comme des enfants consanguins. C’est de la pop bien juteuse qui lorgne vers les mélodies bontempi de Deerhoof, qui calcule vite et juste comme les premiers Don Caballero et qui laisse un arrière-goût surprenant et irrésistible à la US Maple. Le groupe est concis et puissant sans aucun autre but que de répandre le bonheur sur toutes les lèvres	Papaye / Blackie	Mar 11, 2026
Alpoh	chronique honteusement recopiée sur le site de Mowno avec le soutien de Pelpass Asso Il ne faut pas aller plus loin que son nom pour être assurer d’une chose le concernant: Jean Jean ne se prend pas au sérieux. Un constat dont on ne doit pas pour autant affubler sa musique. En témoigne « Symmetry », un deuxième disque tout juste sorti du four Head Records, qu’un premier Ep et d’innombrables concerts à travers l’Europe auront contribué à affiner. Parce que, s’il est toujours question ici de math rock et d’accointances dancefloor, le trio refuse de n’être qu’un digne héritier de la génération Marvin & co pour laquelle il porte assurément une certaine affection. Ce serait d’abord réducteur, injuste ensuite tant dans ce spectre musical assez étroit au demeurant, les parisiens parviennent à se frayer leur propre chemin, en empruntant notamment une voie plus post rock que n’importe lequel de leurs aînés (« Love »), mais aussi en optant pour une diversité rarement si maîtrisée chez les outsiders français du genre. D’ailleurs, en optant seulement pour sept titres instrumentaux (à l’exception du chanté « Laser Love »), Jean Jean montre qu’il connaissait manifestement le danger encouru, assez pour préférer servir ses autres qualités: cette fraîcheur et cette spontanéité qui le rapprochent de certains défricheurs d’Outre Manche, et qui ôtent illico les derniers doutes quant à son éventuel opportunisme. Car à entendre avec quelle facilité ils enchaînent les plans, conjuguent les rythmiques, marient les sonorités, ces trois-là ont incontestablement leur musique dans le sang. En témoigne « Coquin l’Eléphant », une entame aux allures d’abord un peu prétentieuses tant elle regorge de références, de clins d’oeil, et en met plein la gueule, mais qui saisit ensuite l’auditeur en lui récitant le menu de ce qui va suivre. Cette enfilade de preuves que ce groupe ne se la raconte pas, qu’il ne délaisse jamais l’efficacité même quand il choisit de prendre des chemins détournés, et surtout qu’il possède tous les atouts nécessaires à un avenir radieux. Quand Jean Jean verra double et allongera son tracklisting avec une maîtrise égalée. PETULA CLARCK [rock noisy / B] Rescapé de la seconde vague des Massacrés Belges, le duo PETULA CLARCK tire son épingle du jeu ! Sans temps mort, avec fracas, bruit et humour décalé, les deux Belges viennent renforcer les rangs des duos bruyants aux côtés de VANDAL X, GRAFFEN VOLDER, GI JOE, DON VITO, ZURICH AGAINST ZURICH, NERVOUS KID… Après un premier album (Aye-Aye-Aye) salué par la critique et qui les a emmenés jusqu’au Etats-Unis de l’Amérique, PETULA CLARCK sort début novembre 2012 INSTINCTION, deuxième effort bestial et spontané! Le duo, sans complexe ni pression, n’en fait qu’à sa double tête et si tu n’es pas capable de savourer, ce n’est pas de sa faute, mais plutôt de la tienne, toi qui ne sait plus t’amuser ! En revenant aux bases, PETULA CLARCK surprend, séduit et amuse avec piquant.	Jean Jean / PETULA CLARCK	Mar 11, 2026
Alpoh	Stimultania et Hiéro Colmar présentent : DELACAVE synth wave / FR Delacave, c’est un duo de synthétiseurs et basse à deux cordes, des mélodies sombres et froides, un chant naïf à l’accent anglais bancal bien assumé, une touche d’optimisme un peu candide. TÉLÉDÉTENTE synth punk / FR Les guitares (bruyantes ) officient dans le registre saccade perturbante, le chant (en français) se veut littéraire et les synthés (maltraités) sont utilisés comme des armes de destruction massive. Un partenariat avec Stimultania Tarif : 3€ caisse du soir Plus d'infos : www.hiero.fr www.stimultania.org	Télédétente 666 / Delacave	Mar 11, 2026